{"id":1387,"date":"2011-06-02T17:45:19","date_gmt":"2011-06-02T15:45:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.wartist.org\/blog\/?p=1387"},"modified":"2013-05-16T18:37:17","modified_gmt":"2013-05-16T16:37:17","slug":"54-biennale-di-venzia-usa-gloria-allora-calzadilla","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/?p=1387","title":{"rendered":"54. Biennale di Venzia: USA \u2013 Gloria (Allora & Calzadilla)"},"content":{"rendered":"

Der L\u00e4nderpavillon der USA<\/a><\/strong> ist \u2013 unabh\u00e4ngig von den Wartist-<\/i>spezifischen Inhalten \u2013 sicherlich einer der \u00fcberzeugendsten auf der 54. Biennale di Venezia<\/i><\/strong><\/a>. Gestaltet vom K\u00fcnstlerduo Allora & Calzadilla<\/strong><\/a> und kuratiert von Lisa D. Freiman<\/strong><\/a> (Indianapolis Museum of Art<\/a>) besteht der Auftritt \u201eGloria\u201c<\/strong><\/a> aus sechs skulpturalen Installationen, zumeist mit Performance-Anteilen. In ihnen thematisieren die K\u00fcnstler gekonnt gesellschaftliche Aspekte, von der Verehrung des Geldes im Kapitalismus \u00fcber den Umgang mit Krieg und Erinnerung bis zur Freiheit.<\/p>\n

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Die 1974 in Philadelphia (USA) geborene Jennifer Allora arbeitet seit 1995 mit dem 1971 in Havanna (Kuba) geborenen Guillermo Calzadilla in San Juan (Puerto Rico) zusammen. Ihre Werke beinhalten Skulpturen, Performances, Fotografie und Sound- und Videoinstallationen.<\/p>\n

\u201eGloria\u201c zieht den Besucher schon auf dem Platz vor dem Pavillon in seinen Bann: Bestandteil der Installation \u201eTrack & Field\u201c (Leichtathletik) ist ein Centurion<\/i><\/a> Kampfpanzer, der wie ein demobilisierter K\u00e4fer auf seinem R\u00fccken liegt. Auf einer der Fahrketten ist ein Trainings-Laufband installiert, und immer wieder benutzt ein amerikanischer Leichtathlet dieses Band, w\u00e4hrend sich die Gleisketten dazu klirrend bewegen. Welch Einstieg mit einer Allegorie auf (Wett)Kampf und den Wunsch zu siegen, die Absurdit\u00e4t des Krieges, die Verherrlichung von Technologie und die Losl\u00f6sung unserer Wahrnehmung des Krieges vom tats\u00e4chlichen Leid!<\/p>\nngg_shortcode_2_placeholder\n

In \u201eArmed Freedom Lying on a Sunbed\u201c liegt eine Replik der das US Kapitol<\/a> kr\u00f6nenden Statue \u201eFreedom Triumphant in War and Peace\u201c<\/a> auf einer Sonnenliege. Entspannt sie sich von all den Entscheidungen, die schon unter ihrer Obhut getroffen wurden? Ist es mehr ein Kommentar auf die politische Situation oder den nun selbst jene Statue ergriffenen Sch\u00f6nheitskult?<\/p>\n

Die zweiteilige Installation\/Performance \u201eBody in Flight (Delta)\u201c und \u201eBody in Flight (American)\u201c besteht aus h\u00f6lzernen Nachbildungen von Business Class Sitzen jener Fluggesellschaften. In ihrer Anmutung geradezu sakral \u2013 man denke an den Statuszugewinn durch Vielfliegerprogramme \u2013, werden diese M\u00f6bel nun von weiblichen (American) bzw. m\u00e4nnlichen (Delta) Turnern in geradezu bet\u00f6renden Performances benutzt: F\u00fcr die gelungene Mischung aus Tanz und Sport ist die Zusammenarbeit mit dem US-Olympioniken David Durante<\/a><\/strong> und der auch in Konfliktgebieten arbeitenden Tanzchoreographin Rebecca Davis<\/a><\/strong> verantwortlich. So besteht der American-Teil aus flie\u00dfend-anmutigen Bewegungen, w\u00e4hrend die m\u00e4nnliche Delta-Performance eine Kondensation der St\u00e4rke und der Macht darstellt. Nebenbei ist diese Arbeit auch eine kleine Erinnerung, dass die Geschlechter unsere Wahrnehmung weiterhin bestimmen werden.<\/p>\n

Mit \u201eAlgorithm\u201c hat das K\u00fcnstlerduo der allgegenw\u00e4rtigen Verehrung des Geldes einen w\u00fcrdigen Altar erstellt: ein funktionsf\u00e4higer Geldautomat ist mit einer hierf\u00fcr erstellten Orgel zu einer mehr als sechs Meter hohen interaktiven Skulptur verschmolzen. Benutzt man den Geldautomat, wird die Orgel in Gang gesetzt. Der Komponist Jonathan Bailey <\/a>steuerte die Vertonung bei, die von schaurig bis melodisch reicht.<\/p>\n

Mit der Videoinstallation \u201eHalf Mast\/Full Mast\u201c thematisieren Allora & Calzadilla erneut den Krieg, seine Wahrnehmung und seine Folgen, aber auch den Umgang der USA mit Puerto Rico<\/a>, wo die beiden leben und arbeiten. Die \u00fcbereinander angeordneten Videos zeigen unterschiedliche Landschaften der Insel Vieques<\/a>, die bis 2003 nahezu ausschlie\u00dflich von der US Marine<\/a> genutzt wurde. Bestimmendes Element ist ein \u2013 somit durchgehend erscheinender \u2013 Flaggenmast: auf dem einen oder anderen bildet ein Turner eine menschliche Flagge \u2013 und je nach Video h\u00e4ngt diese somit oben oder auf Halbmast, Zeichen des Triumphs (und der Besetzung) oder der Trauer.<\/p>\n

Gloria<\/em> \u2013 das spanische\/italienische Wort f\u00fcr Ruhm und gleichsam ein Frauenname \u2013 verweist auf Ruhm und Ehre, sei es mit milit\u00e4rischen, wirtschaftlichen, religi\u00f6s-spirituellen oder kulturellen Bez\u00fcgen. Ebenso l\u00e4sst sich der Name auf die bisweilen pomp\u00f6s-selbstzufriedenen Eigendarstellungen der nationalen Pavillons beziehen. Mit Gloria ist jedenfalls Allora & Calzadilla weiterer Ruhm sicher.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Der L\u00e4nderpavillon der USA ist \u2013 unabh\u00e4ngig von den Wartist-spezifischen Inhalten \u2013 sicherlich einer der \u00fcberzeugendsten auf der 54. Biennale di Venezia. Gestaltet vom K\u00fcnstlerduo Allora & Calzadilla und kuratiert von Lisa D. Freiman (Indianapolis Museum of Art) besteht der Auftritt \u201eGloria\u201c aus sechs skulpturalen Installationen, zumeist mit Performance-Anteilen. In ihnen thematisieren die K\u00fcnstler gekonnt … \u201e54. Biennale di Venzia: USA \u2013 Gloria (Allora & Calzadilla)\u201c<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[18],"tags":[289,20,50,354,32,81,144,72,108],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1387"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1387"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1387\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1388,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1387\/revisions\/1388"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1387"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1387"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1387"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}