<\/p>\n
Am 20. Oktober 2013 hat die erste nicht-englischsprachige Fassung des\u00a0preisgekr\u00f6nten und internationalen Theatererfolges \u201eWar Horse<\/a>\u201c <\/em>unter dem Titel \u201eGef\u00e4hrten<\/a>\u201c im Stage Theater des Westens <\/em><\/a>in Berlin das Licht der B\u00fchnenwelt entdeckt. Das auf dem gleichnamigen Jugendroman\u00a0von Michael Morpurgo<\/a> basierende und von Nick Stafford <\/a>adaptierte St\u00fcck wurde erstmals im Jahr 2007 als eine Produktion des National Theatre of Great Britain<\/a>, <\/em>London, aufgef\u00fchrt und hat seitdem Ableger in den USA, Kanada und Australien.<\/p>\n ngg_shortcode_0_placeholderErz\u00e4hlt wird die abenteuerlich anmutende und doch von tiefem Ernst des Ersten Weltkrieges<\/a> gepr\u00e4gte Geschichte des Farmjungen Albert und seinem Pferd Joey von 1912 bis 1918, vom englischen Devon bis in die Sch\u00fctzengr\u00e4ben Nordfrankreichs. Ganz wie in Michael Morpurgos Absicht, einen Roman \u00fcber den Ersten Weltkrieg zu schaffen, der \u00fcber die nationale Sichtweise hinaus einen universellen Zugang zu den Leiden des Krieges erm\u00f6glicht, beleuchtet das St\u00fcck eine Vielzahl an Kriegsthemen \u2013 und h\u00e4lt sich dabei dicht an seinen Charakteren.<\/p>\n So erz\u00e4hlt \u201eGef\u00e4hrten\u201c zudem eine Geschichte \u00fcber die verschiedenen Seiten der Menschen \u2013 sei es im Krieg oder au\u00dferhalb dessen. Da sind als erstes die beiden unterschiedlichen Br\u00fcder Narracott: Arthur Narracott \u2013 verm\u00f6gender Landbesitzer und Veteran des Burenkrieges<\/a>, dessen Sohn Billy ebenso wie er als ein der Krone ergebener Soldat in den neuen Krieg ziehen soll \u2013 und Ted Narracott\u00a0\u2013 ein Gelegenheitstrinker, der Haus und Hof gerne f\u00fcr eine Wette aufs Spiel setzt und\u00a0im Gegensatz zu seinem Bruder die heimatliche Farm bestellt hat, w\u00e4hrend dieser im fernen Afrika k\u00e4mpfte.<\/p>\n Teds Sohn Albert wiederum ist ein Tr\u00e4umer: Als Junge bekommt er die Aufzucht von Joey \u00fcbertragen, dem Pferd, f\u00fcr das sein Vater bar jeder Vernunft gesteigert hatte, und das nicht einmal f\u00fcr die Farmarbeit taugt. Joey\u00a0wird Alberts bester Freund. Die Beziehung der beiden ist sogar so innig, dass Albert dem von seinem Vater bei\u00a0Kriegsbeginn an Captain Nicholls verkauften und folglich f\u00fcr den Fronteinsatz vorgesehenen Joey kurze Zeit sp\u00e4ter in den Ersten Weltkrieg folgt – auch wenn er daf\u00fcr mit seinen erst 16 Jahren\u00a0eigentlich zu jung f\u00fcr den Einsatz ist.\u00a0Fortan wird er Joey inmitten der geballten Zerst\u00f6rungskraft menschlichen Tuns suchen, im Dreck der Sch\u00fctzengr\u00e4ben nach ihm fragen, w\u00e4hrenddessen immer mehr seiner Kameraden auf den von\u00a0Stacheldraht starrenden Schlachtfeldern sterben. Inmitten dieser Szenerie sehen wir erneut verschiedene Seiten, doch liegen sich\u00a0diese nicht unbedingt in den Gr\u00e4ben gegen\u00fcber: Alliierte und Deutsche sind Feinde \u2013 welcher Mensch \u201egut\u201c und welcher \u201eschlecht\u201c ist, dar\u00fcber entscheidet weder die Landes- noch die Rangzugeh\u00f6rigkeit. Selbst zwischen den alliierten Pferden kommt es zu K\u00e4mpfen und Konflikten, wie zwischen Joey, dem gutm\u00fctigen, aber intelligenten Mischpferd, und Topthorne, dem stolzen und hei\u00dfbl\u00fctigen Hengst des britischen Captain Stewart.<\/p>\n Nachdem Joey und Topthorne in deutsche \u201eGefangenschaft\u201c geraten sind, ist es wiederum ein Deutscher, der Soldat Friedrich M\u00fcller, der sich oftmals gegen den Befehl seiner Vorgesetzten und unter Einsatz seines eigenen Lebens um die sensiblen Gesch\u00f6pfe und sp\u00e4ter auch um das franz\u00f6sische Waisenkind Emilie zu k\u00fcmmern versucht. M\u00fcllers Werte drehen\u00a0sich um das, was im Krieg keinen Wert mehr zu haben scheint: die Individualit\u00e4t und die Bedeutung des Lebens. Seinem pflichtbewussten Vorgesetzten und ehemaligen Kameraden Klausen geht es ebenfalls um das Leben:\u00a0doch nicht um das des Individuums, sondern um das \u00dcberleben seiner Soldaten als \u201eHumankapital\u201c f\u00fcr den Kriegsgewinn.<\/p>\n ngg_shortcode_1_placeholder<\/p>\n Im Laufe des St\u00fcckes begegnen uns noch viele weitere Charaktere, deren Schicksal auf besondere Weise mit Joey und Albert verkn\u00fcpft sind: Unbewusst sind sie die verbindenden Elemente bei der au\u00dfergew\u00f6hnlichen\u00a0Suche Alberts nach Joey und den Kampf beider ums \u00dcberleben\/um die heile\u00a0R\u00fcckkehr nach Hause. Ob ihnen dies gelingen wird, werden Kenner des Romans oder des ob seiner groben Schwarz-Wei\u00df-Moral v\u00f6llig aus der Balance geratenen und somit leider\u00a0missratenen Films \u201eGef\u00e4hrten<\/a>\u201c (OT:\u00a0\u201eWar Horse<\/em><\/a>\u201c) von Steven Spielberg<\/a> wissen. Gerade im Vergleich zu dieser Filmversion aus dem Jahr 2011 nimmt sich das St\u00fcck ausgenommen nuancierter aus und hat insofern auch schauspielerisch eine bessere Leistung zu bieten als Hollywood es vorgemacht hat. Hervorzuheben sind an dieser Stelle Andreas K\u00f6hler<\/a> als Friedrich M\u00fcller, Philipp Lind <\/a>als Albert Narracott und \u2013 in einer kleinen Rolle \u2013 Christian Miebach <\/a>als Soldat David Taylor sowie die eigentlichen \u201eHauptdarsteller“ Joey und Topthorne alias (in alphabetischer Reihenfolge) Torsten Ankert<\/a>, Johnny Berg<\/a>, Ben Cox<\/a>, Rhys George<\/a>, Kristi Hughes<\/a>, Richard Krutzsch<\/a>, Jakob Nienhaus<\/a>, Roberto Olvera<\/a>, Rachel Pattinson<\/a>, Timo Rad\u00fcnz<\/a>, Ryan Reid<\/a>, Sebastian R\u00f6mer<\/a>, Tobias Roloff<\/a>, Philipp Romann<\/a>, Markus Schabbing<\/a>, Alexander Soehnle<\/a> und Stephan Witzlinger<\/a> \u2013 der Kopf, das Herz und der K\u00f6rper der Pferde-Puppets.<\/p>\n Ohnehin ist die Darstellungsform der Tiere durch die von Basil Jones und Adrian Kohler geschaffenen Figuren der Handspring Puppet Company<\/em><\/a> eine Meisterleistung, welche den Publikumserfolg des St\u00fcckes seit seiner Premiere in London\u00a0mit erkl\u00e4ren d\u00fcrfte. Die aus einem Kunstgeflecht von Rattan, Leder und Metall gefertigten Pferde begeistern im Zusammenspiel von Puppe und Puppenspielern mit einer Lebendigkeit, die auf den\u00a0real wirkenden Details wie Atmung, Ger\u00e4uschen und sehr genau beobachteten Bewegungen beruht. Allein f\u00fcr die Pferde gibt es daher zwei Regieabteilungen\u00a0unter Puppetry Director<\/em>\u00a0Mervyn Millar<\/a> (Assistent: Enrico D. Wey<\/a>) und Director of Movement and Horse Choreography<\/em> Toby Sedgewick<\/a> (Assistentin: Laura Cubitt<\/a>). Dass den Tieren und\u00a0vor allem den beiden Pferden Joey und Topthorne eine derart zentrale Rolle zugestanden wird, ist eine kluge Entscheidung, erz\u00e4hlt die erstmals 1982 erschienene Buchversion von Michael Morpurgo doch g\u00e4nzlich aus der Perspektive von Joey selbst.<\/p>\n Das 2011 mit dem Tony Award pr\u00e4mierte B\u00fchnenbild der Set-Designerin Rae Smith<\/a> \u00fcberzeugt besonders in Kombination mit der Regiearbeit\u00a0von Polly Findlay<\/a> (Berliner Produktion) bzw.\u00a0Marianne Elliott<\/a> und Tom Morris<\/a> (Originalproduktion) in seiner Reduzierung und Abstraktion. Minimalistische Einf\u00e4lle wie Swings<\/em><\/a>, die mit Stangen die Rolle von Z\u00e4unen \u00fcbernehmen, oder die in Slow Motion gespielten Granateinschl\u00e4ge bzw. Sterbeszenen und ihre\u00a0visuelle \u201eSpiegelung\u201c auf einer b\u00fchnen\u00fcbergreifenden Projektionsfl\u00e4che dar\u00fcber\u00a0\u00fcberbr\u00fccken die Begrenztheit der B\u00fchne und ersetzen wirkungsvoll klassische,\u00a0meist \u00fcberladen wirkende B\u00fchnenbauten oder Special Effects. Zugleich dient die Projektionsfl\u00e4che, die teils statisch, teils animiert Seiten aus dem Zeichenbuch des Captain Nicholls symbolisiert,\u00a0als zeitlicher und \u00f6rtlicher Rahmen der Handlung, und illustriert \u2013 \u00e4hnlich wie die in den Szenenwechseln eingeschobenen Songs von John Tams<\/a> (\u00dcbersetzung: John von D\u00fcffel<\/a>) \u2013\u00a0in mitunter recht abstrakter Form die Atmosph\u00e4re des St\u00fccks.<\/p>\n \u201eGef\u00e4hrten\u201c ber\u00fchrt ohne Ankl\u00e4nge von Kitsch oder allzu gro\u00dfer R\u00fchrseligkeit \u2013 daf\u00fcr ist sein Setting, trotz manch humoriger Einlage, sp\u00e4testens ab der zweiten H\u00e4lfte des ersten Aktes zu ernsthaft. Gerade in Anbetracht des anstehenden 100-j\u00e4hrigen Jahrestages zum Beginn des Ersten Weltkrieges 1914 ist es eine wichtige Erg\u00e4nzung zur popul\u00e4ren Erinnerungskultur. Die Auseinandersetzung mit dem h\u00e4ufig \u201eim Schatten\u201c des Zweiten Weltkrieges<\/a> stehenden \u201eGreat War<\/em><\/a>\u201c (wie der Erste Weltkrieg im englischsprachigen Raum gern genannt wird) ist eine wichtige Aufgabe \u2013 nicht nur im Rahmen der wissenschaftlichen, sondern auch der gesamtgesellschaftlichen Aufarbeitung: Als Vorl\u00e4ufer und \u2013 wie von einigen Historikern argumentiert wird\u00a0\u2013 historische (Mit-)Bedingung f\u00fcr den Zweiten Weltkrieg, offenbart sich eine Verantwortung zur Erinnerung \u2013 ohne dabei die\u00a0unermesslichen Gr\u00e4uel des Holocausts<\/a> zu vergessen oder ihr Erinnern zu historisieren.\u00a0Insofern ist es ein Gl\u00fccksfall, dass der damalige Direktor des National Theatre<\/em>, Tom Morris, \u00fcber zwei Jahrzehnte nach Erscheinen des Romans die Idee hatte, dessen Handlung f\u00fcr die B\u00fchne zu adaptieren und so einem breiten Publikum die Ann\u00e4herung an eines der gro\u00dfen Geschichtsthemen des 20. Jahrhunderts zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n Die zentrale Rolle der von Natur aus \u201estaatenlosen\u201c Pferde ist im \u00dcbrigen nicht nur ein gelungener \u201eTrick“, den Opfern des Krieges eine universelle Dimension zu \u00fcbertragen \u2013 die Verluste von Tieren und besonders Pferden im Ersten Weltkrieg waren tats\u00e4chlich immens: Von etwa einer Million allein von Gro\u00dfbritannien ins Feld geschickten Tiere kamen nur ca. 62.000 wieder zur\u00fcck \u2013 in Nordfrankreich und Belgien \u00fcberlebten rund 32000 von urspr\u00fcnglich ca. 470000\u00a0Pferden und Eseln (Quelle: Imperial War Museum<\/a>). Nichtsdestotrotz ist \u201eGef\u00e4hrten\u201c keine\u00a0belehrende Geschichtsstunde, sondern ist kurzweilig und unterh\u00e4lt den Zuschauer dank seiner \u00fcberraschenden Optik, der stimmigen Atmosph\u00e4re und einer ungew\u00f6hnlichen Geschichte auf ausnehmend gute Weise.<\/p>\n Gef\u00e4hrten<\/strong><\/a> Mo: keine Auff\u00fchrung Dauer: 3h inkl. Pause<\/p>\n Karten: ab 26,89\u20ac im VVK und 19,90\u20ac an der Abendkasse<\/p>\n Weitere\u00a0Informationen, Anfahrt und Preise<\/a><\/p>\n Stage Theater des Westens<\/a> Kulturpartner: Deutsches Historisches Museum<\/a> (DHM)<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Am 20. Oktober 2013 hat die erste nicht-englischsprachige Fassung des\u00a0preisgekr\u00f6nten und internationalen Theatererfolges \u201eWar Horse\u201c unter dem Titel \u201eGef\u00e4hrten\u201c im Stage Theater des Westens in Berlin das Licht der B\u00fchnenwelt entdeckt. 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\nab 20. Oktober 2013<\/p>\n
\nDi, Do und Fr : 1930h
\nMi: 1830h
\nSa: 1430h und 1930h
\nSo: 1430h<\/p>\n
\nKantstra\u00dfe 12
\n10623 Berlin<\/p>\n