{"id":1882,"date":"2016-02-02T23:34:44","date_gmt":"2016-02-02T22:34:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.wartist.org\/blog\/?p=1882"},"modified":"2016-02-12T22:24:10","modified_gmt":"2016-02-12T21:24:10","slug":"berlinale-2016-filme-mit-kriegsbezug","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/?p=1882","title":{"rendered":"Berlinale 2016: Filme mit Kriegsbezug"},"content":{"rendered":"

ngg_shortcode_0_placeholderDie 66. Berlinale<\/strong><\/a> findet vom 11. bis 21. Februar 2016 statt – heute wurde das Programm<\/a> ver\u00f6ffentlicht. Beim Durchsehen f\u00e4llt auf, dass die Themen Krieg, Terror, Flucht und Vertreibung weitaus st\u00e4rker vertreten sind als in den vergangenen Jahren, zumindest in der k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung, beispielsweise in den Sektionen Forum<\/em> und Forum Expanded<\/em>. Dies verwundert angesichts der ver\u00e4nderten weltpolitischen Situation wenig. Die Themenvielfalt ist gro\u00df:<\/p>\n

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Wettbewerb:<\/strong><\/a><\/p>\n

Gleich sieben Wettbewerbsbeitr\u00e4ge setzen sich auf unterschiedliche Weise mit Krieg auseinander. Der portugiesische Wettbewerbsbeitrag Cartas da guerra<\/em><\/a><\/strong> (Letters from War<\/em>; Portugal 2016, 105′) ist die poetische Umsetzung der Briefe des einstigen Milit\u00e4rarztes und heutigen Schriftstellers Ant\u00f3nio Lobo Antunes<\/a>, der 1971 in den Portugiesischen Kolonialkrieg<\/a> nach Angola geschickt wurde.<\/p>\n

Jeder stirbt f\u00fcr sich allein<\/strong><\/a>, der letzte Roman von Hans Fallada<\/a>, wurde erneut verfilmt (Alone in Berlin<\/em><\/strong>, Deutschland\/Frankreich\/Gro\u00dfbritannien 2016, 103′), diesmal mit Emma Thompson<\/a> und Brendan Gleeson<\/a>: Die Geschichte basiert auf dem Ehepaar Otto<\/a> und Elise Hampel<\/a>, die sich w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs vom Nationalsozialismus abwenden, in den Widerstand gehen und schlie\u00dflich hingerichtet wurden.<\/p>\n

In Soy Nero<\/strong><\/a><\/em> (Deutschland\/Frankreich\/Mexiko 2016, 120′) sehnt sich der junge Mexikaner Nero nach dem durch das Erlangen der US-Staatsb\u00fcrgerschaft erhofften Wohlstand. F\u00fcr eine Green Card<\/em> meldet er sich zum US-Milit\u00e4r und k\u00e4mpft im Mittleren Osten.<\/p>\n

Die Dokumentation Zero Days<\/a> <\/strong><\/em>(USA 2016, 116′) wendet sich dem Cyberwar und hierbei insbesondere dem Stuxnet-Computerwurm<\/a> zu. Jenes mit gro\u00dfem Aufwand entwickelte Schadprogramm greift das Anlagensteuerungssystem Siemens Simatic S7<\/a> an. Man darf gespannt sein, inwieweit der Film tats\u00e4chlich Licht ins Dunkel dieser weiterhin nebul\u00f6sen Geschichte bringt oder nur Behauptungen aufstellt.<\/p>\n

Ebenfalls im Wettbewerb wird Smrt u Sarajevu<\/a><\/em><\/strong> (Tod in Sarajevo; Frankreich\/Bosnien-Herzegowina 2016, 85′) gezeigt, der neue Film von Danis Tanovi\u0107<\/a>, der sich mit seiner Heimat und dem Krieg bereits mehrfach \u00fcberzeugend auseinandergesetzt hat, z.B. in No Man’s Land<\/em><\/a> (2001), 11’09″01 – September 11<\/a> <\/em>(2002) oder Triage<\/em><\/a> (2009). Handlungsort ist das „Hotel Europa“, in dem ein diplomatischer Empfang zur Erinnerung an Gavrilo Princips<\/a> Attentat vom 28. Juni 1914<\/a> stattfinden soll, einem der Grundsteine f\u00fcr den Ersten Weltkrieg<\/a>. Hierbei wird nat\u00fcrlich auch die weiterhin aktuelle Frage behandelt, ob Princip nun ein Terrorist oder ein Held war, w\u00e4hrend die Hotelangestellten ihre ganz eigenen Probleme mit dem modernen Leben haben.<\/p>\n

Nicht direkt mit Krieg, aber mit einer angespannten politischen Situation setzt sich der iranische Beitrag Ejhdeha Vared Mishavad!<\/em><\/strong><\/a> (A Dragon Arrives!<\/em>, Iran 2016, 107′). Kurz nachdem der Premiermininster Hassan Ali Mansur<\/a> im Januar 1965 von einem Mitglied der islamistischen Fedajin-e Islam<\/a><\/em> ermordet wurde, muss ein Kommissar einen Fall l\u00f6sen, in dem auch ein politischer Gefangener eine Rolle spielt; der Fall ist auch in der Gegenwart keineswegs abgeschlossen. In der Tat gilt der Gr\u00fcnder der Terrororganisation, der Student Navvab Safavi<\/a> (1924-1955), im heutigen Iran als M\u00e4rtyrer.<\/p>\n

Eine Herausforderung auch f\u00fcr die Zuschauer d\u00fcrfte Hele Sa Hiwagang Hapis<\/strong><\/a><\/em> (A Lullaby to the Sorrowful Mystery<\/em>, Philippinen\/Singapur 2016, 485′) werden: In etwas mehr als acht Stunden (die Screenings werden von einer einst\u00fcndigen Pause unterbrochen werden) setzt sich der Schwarz-Wei\u00df-Film mit Andr\u00e9s Bonifacio y de Castro<\/a> (1863-1897) und dem philippinischen Unabh\u00e4ngigkeitskampf<\/a> gegen die spanische Kolonialherrschaft am Ende des 19. Jahrhunderts auseinander.<\/p>\n

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Panorama:<\/a><\/strong><\/p>\n

S one strane<\/a><\/strong><\/em> (On the Other Side<\/em>, Kroatien\/Serbien 2016, 85′) thematisiert die Auswirkungen des Bosnienkrieges<\/a> im heutigen Leben der Krankenschwester Vesna. Das eher experimentelle Filmessay Starve your Dog<\/strong><\/a><\/em> (Marokko 2015, 94′) setzt eine alternative Realit\u00e4t ein, um mit der Arabellion<\/a> umzugehen: Hier hat der eigentlich 2007 gestorbene marokkanische Innenminister Driss Basri<\/a> Hausarrest erhalten und enth\u00fcllt gegen\u00fcber einem Filmteam die dunklen Geheimnisse des Landes.<\/p>\n

Mit Rachid Boucharebs<\/a> La Route d’Istanbul<\/a> <\/em><\/strong>(Road to Istanbul<\/em>; Algerien\/Frankreich\/Belgien 2016, 97′) findet sich in der Untersektion „Panorama Special“ ein hochaktueller Film: Eine belgische Mutter stellt ersch\u00fcttert fest, dass sich ihre Tochter nach Syrien aufgemacht hat, um sich dort dem IS<\/a> anzuschlie\u00dfen; die Mutter folgt ihr, um sie zur\u00fcckzuholen. Bouchareb hat seine N\u00e4he zu solchen Sujets nicht zuletzt durch Tage des Ruhms<\/em><\/a> (2006) und London River<\/em><\/a> (2009) unter Beweis gestellt.<\/p>\n

Ebenfalls in der gleichen Untersektion findet sich Junction 48<\/a><\/strong><\/em> (Israel\/Deutschland\/USA 2016, 97′), dessen pal\u00e4stinensische Protagonisten Hip-Hop als Auflehnungsmethode gegen die israelische Gesellschaft, aber auch ihre eigene konservative Community sehen.<\/p>\n

Filme zu drei unterschiedlichen Regionen und Konflikten sind in der Untersektion „Panorama Dokumente“ zu sehen: Mariupolis<\/strong><\/a><\/em> (Litauen\/Deutschland\/Frankreich\/Ukraine 2016, 90′) liegt in der Ost-Ukraine; eine Theatergruppe probt ein St\u00fcck zum Tag des Sieges w\u00e4hrend sich die K\u00e4mpfe<\/a> zwischen prorussischen Einheiten und den ukrainischen Streitkr\u00e4ften n\u00e4hern. Der Ost-Komplex<\/a> <\/strong>(Deutschland 2016, 90′) behandelt die Auseinandersetzung mit der DDR anhand des ehemaligen „Republikfl\u00fcchtlings“ Mario R\u00f6llig. The Lovers and the Despot<\/strong><\/a><\/em> (Gro\u00dfbritannien 2016, 95′) ist die haarstr\u00e4ubende Geschichte des s\u00fcdkoreanischen Regisseurs Shin Sang-ok<\/a> und seiner Frau, der Schauspielerin Choi Eun-hee<\/a>, die vom filmbegeisterten nordkoreanischen Diktator Kim Jong-il<\/a> entf\u00fchrt wurden, um die heimische Filmindustrie voranzubringen.<\/p>\n

Die LGBTXYZ<\/a>-Untersektion „Teddy 30“ zeigt mit Marble Ass<\/em><\/strong><\/a> (Jugoslawien 1995, 80′) eine Auseinandersetzung mit Krieg, Gewalt und Sexualit\u00e4t nach (und vor) den Jugoslawienkriegen<\/a>, sowie mit Tras el cristal<\/strong><\/a><\/em> (In a Glass Cage, Spanien 1985, 112′) eine einst \u00fcberaus kontroverse Mischung aus Nationalsozialismus, Sadismus, Homosexualit\u00e4t und P\u00e4dophilie. Nun wird der Film zum 30. Jubil\u00e4um des „Teddy-Awards“<\/a> gezeigt.<\/p>\n

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Forum:<\/a><\/strong><\/p>\n

Die Sektion „Forum“ behandelt immer wieder spannende Themen abseits des filmischen Mainstreams. Tempestad<\/a><\/em> <\/strong>(Mexiko 2016, 105′) dreht sich um einen Aspekt mexikanischer Realit\u00e4t: Pagadores<\/em> (die Zahlenden) werden jene Menschen genannt, die f\u00fcr die Verbrechen anderer b\u00fc\u00dfen m\u00fcssen. Die Beh\u00f6ren melden einen Erfolg gegen die allgegenw\u00e4rtige Organisierte Kriminalit\u00e4t, die Bev\u00f6lkerung wird beruhigt – und die Opfer finden sich in Gef\u00e4ngnissen, die dazu noch von den Kartellen kontrolliert werden.<\/p>\n

Ta’ang<\/a><\/strong>\u00a0<\/em>(Hongkong\/China\/Frankreich 2016, 148′) behandelt hingegen den B\u00fcrgerkrieg in der Kokang-Region<\/a> Myanmars<\/a>: Menschen aus dem Volk der Ta’ang<\/a> (auch De’ang oder Palaung genannt) fliehen \u00fcber die Grenze nach China und versuchen irgendwie zu \u00fcberleben. Auch Fei cui zhi cheng<\/strong><\/a><\/em> (City of Jade<\/em>, Taiwan\/Myanmar 2016, 99′) spielt in der B\u00fcrgerkriegsregion Myanmars, diesmal als Ann\u00e4herung zwischen zwei ungleichen Br\u00fcdern.<\/p>\n

Bein gderot<\/em><\/a>\u00a0 <\/strong>(Between Fences<\/em>, Israel\/Frankreich 2016, 85′) betrachtet die Situation von Asylsuchenden aus Eritrea und dem Sudan in einem israelischen Internierungslager. Manazil bela abwab<\/a> <\/strong><\/em>(Houses without Doors<\/em>, Syrien\/Libanon 2016, 90′) dokumentiert die Lebenssituation armenischer Syrer in Aleppos Midan-Viertel w\u00e4hrend des weiterhin andauernden B\u00fcrgerkriegs<\/a>. Die Protagonisten des auf 8 mm (…) gedrehten Saint Terrorism<\/a> <\/strong><\/em>(Japan 1980, 127′) sind Terroristen, die scheinbar grundlos t\u00f6ten, zuerst mit Pistolen, schlie\u00dflich mit Gift – sofort dr\u00e4ngen sich Parallelen zum Wirken von \u014cmu Shinriky\u014d<\/a><\/em> auf, deren Anschlag mit Sarin<\/a> in der U-Bahn Tokyos am 20. M\u00e4rz 1995 der Gruppe weltweite Bekanntheit bescherte und das seinerzeit verdr\u00e4ngte Ph\u00e4nomen Terrorismus wieder in die \u00f6ffentliche Wahrnehmung holte.<\/p>\n

Forum Expanded:<\/a><\/strong><\/p>\n

Die dem k\u00fcnstlerischen Film zugewandte Sektion „Forum Expanded“ hat 2016 erstaunlich zahlreiche Perspektiven zu Krieg und Terror zu bieten. H\u00f6chst faszinierend und zugleich zutiefst verst\u00f6rend ist Omer Fasts<\/a> Continuity<\/strong><\/em><\/a> (Deutschland 2016, 85′) \u00fcber einen zu seinen Eltern zum gemeinsamen Weihnachtsfest aus Afghanistan<\/a> zur\u00fcckgekehrten deutschen Soldaten; immer wieder \u00e4ndert sich die Geschichte, deren Screening als Loop bereits 2012 auf der Documenta 13<\/a> in einer k\u00fcrzeren Fassung<\/a>\u00a0<\/strong>zu begeistern wusste.<\/p>\n

Kama Tohalleq al Teyour<\/a><\/strong><\/em> (As Birds Flying<\/em>, \u00c4gypten 2016, 7′) wendet sich der gegenw\u00e4rtigen Situation in \u00c4ypten zu: 2013 wurde ein Storch als Spion festgenommen, da an seinem Bein ein elektronisches Ger\u00e4t entdeckt wurde. Now: End of Season<\/strong><\/a><\/em> (Libanon\/Syrien 2015, 20′) behandelt den Syrienkonflikt auf Basis eines fehlgeschlagenen Telefonats zwischen Ronald Reagan<\/a> und Hafiz al-Assad<\/a>, der mit wartenden Fl\u00fcchtlingen in der T\u00fcrkei kontrastiert wird.<\/p>\n

We Demand<\/a><\/strong><\/em> (USA 2016, 10′) skizziert den Widerstand gegen den Vietnamkrieg<\/a> an der Universit\u00e4t von Virginia<\/a>. Transmission from the Liberated Zones<\/a><\/strong><\/em> (Portugal\/Frankreich\/Deutschland\/Schweden 2015, 30′) wendet sich dem Unabh\u00e4ngigkeitskrieg in Guinea<\/a> (1963-1974) zu. Hannibal in Rafah: A reconstruction of one bloody day in the 2014 Gaza War from user generated<\/a><\/strong><\/em> videos<\/a><\/strong> (60′) thematisiert den Versuch von Amnesty International<\/a><\/em> und Forensic Architecture<\/a><\/em>, mittels Bild-, Ton- und Videodokumenten die Ereignisse aufzuarbeiten, die nach dem 1. August 2014 w\u00e4hrend des Gazakrieges<\/a> stattfanden. Bunker Drama<\/strong><\/em><\/a> (USA\/Litauen 2015, 30′) verbindet einen ehemaligen sowjetischen Bunker in Litauen mit einer EU-Fantasie, in der arbeitslose Jugendliche durch milit\u00e4rischen Drill in die Gesellschaft integriert werden sollen.<\/p>\n

Erinnerungskulturen bilden das Zentrum der Reihe „Visionary Archives“<\/em>; der Eintritt zu den Veranstaltungen ist frei: Reclaiming History, Unveiling Memory<\/em><\/strong><\/a> (90′) mit dem nigerianischen Filmemacher Didi Cheeka betrifft eine Sammlung postkolonialer Filme aus Nigeria. Die Medienk\u00fcnstlerin Clarissa Thieme<\/a> und Nihad Kre\u0161evljakovi\u0107<\/a>,<\/strong> der Leiter des Sarajevoer Kriegstheaters<\/a>, stellen mit Izme\u0111u Nas\/Between Us<\/a>\u00a0<\/strong><\/em>(60′) wiederum das Videoarchiv Hamdija Kre\u0161evljakovi\u0107<\/em> vor, das w\u00e4hrend der Belagerung Sarajevos<\/a> (1992-1996) angelegt wurde und Zeugenberichte der eingeschlossenen Bewohner enth\u00e4lt.<\/p>\n

Der Titel der diesj\u00e4hrigen begleitenden Kunstausstellung lautet Traversing the Phantasm<\/strong><\/em><\/a> und handelt von der Durchquerung realer und imagin\u00e4rer Territorien. Hier ist unter anderem Natascha Sadr Haghighian<\/a>s Arbeit „Pssst Leopard 2A7+“<\/a><\/strong> zu sehen oder, besser gesagt, zu h\u00f6ren: Denn die Soundinstallation \u00fcber den deutschen Kampfpanzer und seinem Export nach Katar ist auf einer aus (zur Zeit recht modischen) LEGO-Steinen erbauten Grundfl\u00e4che des Panzers errichtet und kommt ohne weitere Bilder aus.<\/p>\n

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Generation:<\/strong><\/p>\n

Interessantes bietet auch immer die Sektion „Generation“ und damit Filme f\u00fcr Kinder (Generation K+<\/a>) und Jugendliche (Generation 14+<\/a>). Rauf<\/a><\/em><\/strong> (T\u00fcrkei 2016, 94′) handelt vordergr\u00fcndig von der ersten Liebe eines elfj\u00e4hrigen Jungen, doch der Krieg wirft ebenso seine Schatten. Der kurdische Life on the Border<\/a> <\/em>(<\/strong>Irak 2015, 73′) zeigt das Leben von Kindern in den Fl\u00fcchtlingslagern von Koban\u00ea<\/a> und \u015eingal<\/a>. Der Held in Ma r\u00e9volution<\/a> <\/strong><\/em>(My Revolution<\/em>, Frankreich 2015, 80′) ist der Jugendliche Marwann, der zum Symbol der Arabellion wird, sich aber ebenso f\u00fcr seine Mitsch\u00fclerin Sygrid interessiert und sich seiner Identit\u00e4t klar werden muss.<\/p>\n

Hans Steinbichler<\/a> wiederum verfilmte Das Tagebuch der Anne Frank<\/strong><\/a> (Deutschland 2016, 130′) mit Martina Gedeck<\/a> und Ulrich Noethen<\/a> und damit ein wichtiges Zeugnis der nationalsozialistischen Terrorherrschaft.<\/p>\n

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Perspektive Deutsches Kino:<\/a><\/strong><\/p>\n

In der „Perspektive Deutsches Kino“ findet sich Meteorstra\u00dfe<\/strong><\/a> (Deutschland 2016, 84′) \u00fcber den in Berlin lebenden 18j\u00e4hrigen Pal\u00e4stinenser Mohammed, der vor dem Krieg im Libanon<\/a> geflohen ist. Als Sektionsgast wird der Gewinner des\u00a0First Steps Awards 2015<\/em><\/a> gezeigt, Levin Peters<\/a> Dokumentarfilm Hinter dem Schneesturm<\/strong><\/a> (Deutschland 2016, 92′): Der Vater des Filmemachers war w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs<\/a> Soldat in der Ukraine<\/a>; der Sohn versucht sich seinem nun alten Vater und dessen Erinnerungen anzun\u00e4hern und verkn\u00fcpft dies mit Eindr\u00fccken aus der heutigen Ukraine.<\/p>\n

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Berlinale Special:<\/a><\/strong><\/p>\n

National Bird<\/a><\/strong><\/em> (USA 2016, 92′) blickt als Dokumentation in die US-Kriegf\u00fchrung mittels UCAVs<\/a> („Drohnen“) anhand dreier ehemaliger Analysten der US Air Force<\/em><\/a>, die sich nun sehr kritisch \u00fcber die Eins\u00e4tze \u00e4u\u00dfern. Michael Moores<\/a> Dokumentation Where to Invade Next<\/strong><\/a><\/em> (USA 2015, 119′) ist bisweilen geradezu humorvoll geworden: Diesmal wendet er sich den gelobten L\u00e4ndern Europas zu und ihren Vorteilen gegen\u00fcber dem US-System, die von l\u00e4ngerem Urlaub und einer besseren Ausbildung bis zu einer selbstkritischen Erinnerungskultur reichen.<\/p>\n

The Music of Strangers<\/strong><\/em><\/a> (USA 2015, 95′) in der Untersektion „Berlinale Special Gala“ behandelt das Silk Road Project<\/em><\/a> des Cellisten Yo-Yo Ma<\/a>. Rund 60 Musiker aus mehr als 20 Nationen spielen seit dem Jahr 2000 miteinander. In Einzelportraits werden einige Musiker vorgestellt, wie der syrische Klarinettist Kinan Azmeh<\/a> oder der iranische Kamantschespieler<\/a> Kayhan Kalhor<\/a>, deren Leben von Krieg und Terror beeinflusst wurde.<\/p>\n

TV-Serien werden auf der Berlinale seit einigen Jahren nicht mehr ganz ausgeblendet. 2016 wird unter anderem kurz vor dem Screening auf BBC ein Teil der Miniserie The Night Manager <\/a><\/em><\/strong>(Gro\u00dfbritannien\/Spanien\/USA 2016) gezeigt. Tom Hiddleston<\/a> spielt in der Verfilmung der gleichnamigen Romanvorlage von John le Carr\u00e9<\/a> aus dem Jahr 1993 einen ehemaligen Soldaten, der gegen einen m\u00e4chtigen Waffenh\u00e4ndler vorgeht.<\/p>\n

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Retrospektive:<\/a><\/strong><\/p>\n

Die Retrospektive wendet sich dieses Jahr deutsch-deutschen Filmen vor 50 Jahren zu. Preis der Freiheit<\/a> <\/strong>(Bundesrepublik Deutschland 1965\/1966, 83′) von Egon Monk<\/a>\u00a0spielt an der deutsch-deutschen Grenze und verfolgt einen multiperspektivischen Ansatz bei der Darstellung west- und ostdeutscher Grenzpolizisten.<\/p>\n

Classics:<\/a><\/strong><\/p>\n

Die Sektion „Classics“ zeigt gleich zwei spannende Beitr\u00e4ge: Die Russen kommen<\/strong><\/a> (DDR 1968\/1987, 92′) von Heiner Carow<\/a> handelt vom 16j\u00e4hrigen G\u00fcnter, der das Ende des Zweiten Weltkriegs nicht als Befreiung, sondern als Katastrophe und Zusammenbruch erlebt. Jener Film \u00fcber den Nationalsozialismus ohne einen antifaschistischen Helden wurde in der DDR vor der Fertigstellung verboten, galt lange als verschollen und konnte erst 1987 fertiggestellt werden. Auf der Berlinale wird der Film als Weltpremiere der digital restaurierten Fassung in 2K DCP<\/a> gezeigt.<\/p>\n

Ebenfalls ihre Weltpremiere wird die restaurierte 35mm-Kinofassung von The Road Back<\/a> <\/strong><\/em>(USA 1937, 100′) erleben, James Whales<\/a> Verfilmung von Erich Maria Remarques<\/a> Roman „Der Weg zur\u00fcck“<\/a> aus dem Jahr 1931. Das Werk f\u00fchrt „Im Westen nichts Neues“<\/a> weiter, auch in seinem desillusionierten Ansatz: Vier Infanteristen des Ersten Weltkriegs<\/a> erleben eine Nachkriegsgesellschaft, die die Veteranen ablehnt und sie mit ihren Traumata allein l\u00e4sst. Nach Protesten des bereits nationalsozialistischen Deutschlands wurden f\u00fcr die deutsche Fassung diverse Szenen geschnitten; andere wurden ohne Beteiligung des Regisseurs hinzugef\u00fcgt.<\/p>\n

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Kulinarisches Kino:<\/a><\/strong><\/p>\n

Die Sektion „Kulinarisches Kino“ tr\u00e4gt zwar den Untertitel „Make Food, Not War“, doch da sich dieser nicht in dem hierzu ausgew\u00e4hlten Filmprogramm wiederfindet, stellt sich das Gef\u00fchl leichter Beliebigkeit ein: „W\u00e4re es nicht sch\u00f6n, wenn man die Bundeswehr nur mit Schneebesen, Eiern und Mehl ausr\u00fcsten
\nm\u00fcsste, um Frieden zu schaffen?“ hei\u00dft es dazu im Programmheft<\/a>. Darauf einen Eierkuchen!<\/p>\n

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Die k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tze sind somit so unterschiedlich wie die inhaltlichen Schwerpunkte. Die Preise liegen dieses Jahr zwischen 4,- \u20ac (Generation) und 14,- \u20ac (Wettbewerb). Der nach Tagen und Veranstaltungsorten gestaffelte Ticketvorverkauf<\/a> beginnt ab dem 8. Februar. Weitere Informationen finden sich wie immer im Berlinale Journal<\/a>. So bleibt an dieser Stelle nur, allen eine interessante Berlinale 2016 zu w\u00fcnschen, sowie viel Erfolg beim \u00fcblichen (fr\u00fchzeitigen!) Anstehen f\u00fcr die Karten.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die 66. Berlinale findet vom 11. bis 21. Februar 2016 statt – heute wurde das Programm ver\u00f6ffentlicht. Beim Durchsehen f\u00e4llt auf, dass die Themen Krieg, Terror, Flucht und Vertreibung weitaus st\u00e4rker vertreten sind als in den vergangenen Jahren, zumindest in der k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung, beispielsweise in den Sektionen Forum und Forum Expanded. Dies verwundert angesichts der … \u201eBerlinale 2016: Filme mit Kriegsbezug\u201c<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[42,4],"tags":[360,357,36,114,53,365,58,20,355,47,361,60,362,45,80,48,88,61,366,46,35,363,68,92,91,72,63,39,356],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1882"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1882"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1882\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1938,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1882\/revisions\/1938"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1882"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1882"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1882"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}