{"id":1950,"date":"2017-02-07T15:51:23","date_gmt":"2017-02-07T14:51:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.wartist.org\/blog\/?p=1950"},"modified":"2017-02-13T15:58:28","modified_gmt":"2017-02-13T14:58:28","slug":"berlinale-2017-filme-mit-kriegsbezug","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/?p=1950","title":{"rendered":"Berlinale 2017: Filme mit Kriegsbezug"},"content":{"rendered":"

ngg_shortcode_0_placeholder Auch in diesem Jahr finden sich im Berlinale<\/a>-Programm<\/strong> (neben dem erneut spannenden Wettbewerb) diverse Filme mit Bez\u00fcgen zu historischen und aktuellen Kriegen. Auch die Retrospektive zeigt zahlreiche Dystopien wie den sowjetischen „Pisma mjortwowo tscheloweka“<\/a> (Briefe eines toten Mannes) aus dem Jahr 1986.<\/p>\n

Wettbewerb<\/strong><\/span><\/p>\n

So behandelt der Er\u00f6ffnungsfilm „Django“<\/strong><\/a> einen zentralen Teil im Leben der Swing-Legende Jean „Django“ Reinhardt<\/a> zwischen Flucht, der Vernichtung von Sinti-Familienangeh\u00f6rigen und Freunden im Porajmos<\/a> – dem nationalsozialistischen V\u00f6lkermord – und dem m\u00f6glichen \u00dcberleben, indem man sich als beliebter Musiker in den Dienst der Nazis begibt. Der brasilianisch-portugiesische Wettbewerbsbeitrag „Joaquim“<\/a><\/strong> begibt sich in das Brasilien des 18. Jahrhunderts: In der teils am Leben des sp\u00e4teren Nationalhelden „Tiradentes“ Joaquim Jos\u00e9 da Silva Xavier<\/a> angelegten Geschichte wird ein Soldat mit den Ungerechtigkeiten des portugiesischen Kolonialsystems konfrontiert und muss sich entscheiden, wem seine Loyalit\u00e4t geh\u00f6rt. Au\u00dfer Konkurrenz l\u00e4uft hingegen „Viceroy’s House“<\/a><\/strong>: Der Film handelt vom Umgang mit Kolonialismus am Ende der britischen Herrschaft in Indien.<\/p>\n

Panorama<\/span><\/strong><\/p>\n

Der ungarische „1945“<\/strong><\/a> behandelt die unmittelbare Nachkriegszeit, und mit ihr die Verstrickungen der Bewohner eines Dorfes in den Holocaust. „Insyriated“<\/strong><\/a> handelt vom \u00dcberleben im Syrienkrieg und sogleich von \u00fcbertragbaren moralischen Entscheidungen: Kann man ein Familienmitglied opfern, um die anderen zu retten? „The King’s Choice“<\/strong><\/a> spielt im Jahr 1940: Die deutsche Wehrmacht marschiert in das neutrale Norwegen ein, doch K\u00f6nig Haakon VII.<\/a> erweist sich als moralische St\u00fctze f\u00fcr die Bev\u00f6lkerung.<\/p>\n

Der Dokumentarfilm „Bones of Contention“<\/strong><\/a> wendet sich der Erinnerung an die spanische Franco-Diktatur<\/a> zu: In einem der zahllosen Massengr\u00e4ber liegt auch der in den ersten Tagen des B\u00fcrgerkrieges<\/a> erschossene Schriftsteller Federico Garc\u00eda Lorca<\/a>. „Erase and Forget“<\/strong><\/a> hat ebenfalls eine dokumentarische Form. Mit dem ehemaligen Oberstleutnant James Gordon „Bo“ Gritz<\/a> wird eine \u00fcberaus skurrile und kontroverse Person behandelt: Soldat der US Special Forces im Vietnamkrieg, US-Pr\u00e4sidentschaftskandidat der rechtsextremen Populist Party<\/em><\/a> 1992, vielf\u00e4ltiger Aktivist und Verschw\u00f6rungstheoretiker, der dem christlichen Fundamentalismus zugewandt ist. In der Dokumentation „Istiyad Ashbah“<\/strong><\/a> (Ghost Hunting) wiederum spielen ehemalige pal\u00e4stinensische Insassen des Moskobiya-Verh\u00f6rzentrums in Jerusalem ihre Erfahrungen nach. In „Tahqiq fel djenna“<\/a><\/strong> (Investigating Paradise) recherchiert eine Journalistin zu den Vorstellungen des Paradieses, insbesondere derjenigen salafistischer Prediger: Das Paradies wird zum beworbenen Produkt, in dem irdische Verbote aufgehoben werden.<\/p>\n

Forum \/ Forum Expanded<\/u><\/strong><\/p>\n

Die beiden s\u00fcdkoreanischen Filme „Choehuui jeung-in“<\/a><\/strong> (The Last Witness) aus dem Jahr 1980 und „Obaltan“<\/a><\/strong> (Aimless Bullet) aus dem Jahr 1961 beziehen sich in ihrer Gesellschaftskritik nicht zuletzt auf den Koreakrieg und seine Auswirkungen. „Maman Colonelle“<\/a><\/strong> beschreibt die Arbeit von Honorine Munyole und ihrer Polizeieinheit, die zum Schutz vergewaltigter Frauen und misshandelter Kinder in der kriegsgeplagten DR Kongo operiert. In „Newton“<\/a><\/strong> wird der gleichnamige B\u00fcrokrat in eine indische Region zur Durchf\u00fchrung der Wahlen versetzt – und ger\u00e4t in der schwarzen Tragikom\u00f6die in einen B\u00fcrgerkrieg und an Einwohner, die sich dem Spektakel der vorgeblichen Demokratie lieber entziehen. Der Protagonist von „Motza el hayam“<\/a><\/strong> (Low Tide) hat nicht nur das Problem, dass er seiner Einberufung zur Reserve\u00fcbung nicht nachkam – immer wieder werden er und seine bisweilen skurrilen privaten Katastrophen mit Gewalt und Kriegsn\u00e4he in der israelischen Gesellschaft kontrastiert. „Spell Reel“<\/a><\/strong> begann als Film- und sp\u00e4teres Digitalisierungsprojekt zur Zeit des Unabh\u00e4ngigkeitskrieges in Guinea-Bissau<\/a> (1963-1973) und handelt dabei auch immer wieder von Erinnerungen.<\/p>\n

Der Forum Expanded<\/em>-Vertreter „Tashlikh“<\/a><\/strong> (Cast Off) der israelischen Multimediak\u00fcnstlerin Yael Bartana<\/a> bezieht sich auf den gleichnamigen j\u00fcdischen Brauch – bei dem S\u00fcnden im Meer versenkt werden -, um sich mit privaten Gegenst\u00e4nden auseinanderzusetzen, die sich auf Krieg und \u00dcberleben beziehen.<\/p>\n

Generation 14+<\/span><\/strong><\/p>\n

Im Dokumentarfilm „Shkola nomer 3“<\/a><\/strong> (School Number 3) erz\u00e4hlen 13 Jugendliche einer Schule im Donbass, die w\u00e4hrend des Ukraine-Konflikts<\/a> zerst\u00f6rt und wiedererrichtet wurde, von ihrem Leben. Gleichfalls ein Dokumentarfilm zeigt „Soldado“<\/a><\/strong> (Soldier), wie ein junger Rekrut in Argentinien zu einem Soldaten wird, begleitet von Zweifeln und Widerspr\u00fcchen. Im israelischen Kurzfilm „Sheva Dakot“<\/a><\/strong> (Seven Minutes) wollen zwei junge Soldaten ihren eigentlich gestrichenen Ausgang doch noch antreten.<\/p>\n

Shorts<\/span><\/strong><\/p>\n

Die israelische NGO B’Tselem<\/a> kehrt mit ihrem Dokumentarkurzfilm „The Boy from H2“<\/a><\/strong> auf die Berlinale zur\u00fcck: Hebron ist in zwei Sektoren eingeteilt, H1 und H2. Der Film begleitet einen pal\u00e4stinensischen Jungen aus dem Sektor H2. Seit 2012 wird in Haifa j\u00e4hrlich die „Miss Holocaust Survivor“<\/a> gew\u00e4hlt. Der Dokumentarkurzfilm „Miss Holocaust“<\/strong><\/a> erz\u00e4hlt von dieser kontrovers diskutierten Variante, die Erinnerung wach zu halten. <\/p>\n

Special<\/span><\/strong><\/p>\n

Das Dokumentarexperiment „the bomb“<\/a><\/strong> wendet sich der Faszination zu, die von der Atombombe ausging und ausgeht. Die Biographie „Masaryk“<\/a><\/strong> behandelt jene Zeit im Winter 1939, als der gleichnamige Protagonist in ein Sanatorium eingeliefert wird: Der sp\u00e4tere Au\u00dfenminister der tschechoslowakischen Exilregierung glaubt, zu wenig f\u00fcr sein Land und den Frieden getan zu haben. Eine Dystopie zeigt hingegen die BBC-Serie „SS-GB“<\/a><\/strong>, von der auf der Berlinale die ersten beiden Episoden gezeigt werden: \u00c4hnlich dem US-Pendant „The Man in the High Castle“<\/a> (die wiederum lose auf dem gleichnamigen Roman von Philip K. Dick<\/a> basiert) haben die Nazis den Zweiten Weltkrieg gewonnen; hier wurde entsprechend Gro\u00dfbritannien dem Gro\u00dfdeutschen Reich einverleibt – und ein Detektiv ger\u00e4t bei einer Mordermittlung zwischen die Fronten aus SS, Scotland Yard und dem Widerstand gegen die Besatzung.<\/p>\n

Retrospektive \/ Hommage \/ Classics<\/span><\/strong><\/p>\n

In der Retrospektive<\/em> finden sich dieses Jahr unterschiedliche Dystopien. Der sowjetische „Pisma mjortwowo tscheloweka“<\/a><\/strong> (Briefe eines toten Mannes, UdSSR 1986) zeigt auf eindr\u00fcckliche Weise die armseligen \u00dcberbleibsel einer menschlichen Gesellschaft nach einem Nuklearkrieg. „On the Beach“<\/a><\/strong> (Das letzte Ufer, USA 1959) setzt am Beginn eines solchen Krieges ein: hochkar\u00e4tig besetzt unterstreicht er die zunehmende Hoffnungslosigkeit. Auch im polnischen „O-bi, o-ba: Koniec cywilizacji“<\/a><\/strong> (O-Bi, O-Ba: The End of Civilization; Polen 1985) \u00fcberlebt eine Gruppe die nukleare Zerst\u00f6rung – doch wie soll es weitergehen? Vordergr\u00fcndig ein Science-Fiction-Film \u00fcber au\u00dferirdische Invasoren ist die 1953er-Verfilmung des Romans<\/a> „War of the Worlds“<\/a><\/strong> (Krieg der Welten) von H. G. Wells<\/a> auch eine Auseinandersetzung mit der Angst vor der nuklearen Vernichtung. Die Adaption von George Orwells<\/a> „1984“<\/a><\/strong> (USA\/UK 1956) spielt hingegen 19 Jahre nach einem Atomkrieg: „Doppeldenk“<\/a>, „Neusprech“<\/a> und die allgegenw\u00e4rtige \u00dcberwachung durch „Teleschirme“<\/a> bestimmen den Alltag in der Diktatur Ozeanien – doch wer w\u00fcrde bei Slogans wie „Unwissenheit ist St\u00e4rke“ nicht an die reale heutige Welt denken?<\/p>\n

Auch in der Sektion Berlinale Classics<\/em> finden sich dieses Jahr Kriegsbez\u00fcge, allen voran nat\u00fcrlich in der Tragikom\u00f6die „Avanti Popolo“<\/a><\/strong> (Israel 1986), die vom Ende des Sechstagekrieges<\/a> handelt und hierbei vom wenig kriegerischen Zusammentreffen zwischen einigen \u00e4gyptischen und israelischen Soldaten. Helmut K\u00e4utners<\/a> Ansatz, in seinem Krimi „Schwarzer Kies“<\/a><\/strong> (Bundesrepublik Deutschland, 1961) auf neonazistische und antisemitische Tendenzen in der noch jungen Bundesrepublik hinzuweisen, wurde gr\u00fcndlich missverstanden; hinzu kommen die vom Film thematisierten Verbrechen im Zusammenhang mit einer US-Milit\u00e4rbasis als wenig systemkonforme Aspekte. In Stanley Kubricks<\/a> Psychogramm und Gesellschaftsstudie „Barry Lyndon“<\/a><\/strong> (UK\/USA 1975) hat der sonst eher selten thematisierte Siebenj\u00e4hrige Krieg<\/a> deutliche Auswirkungen auf die Protagonisten.<\/p>\n

In der Sektion Kulinarisches Kino<\/a><\/em> findet sich noch die biographische Spurensuche „Monsieur Mayonnaise“<\/strong><\/a>: Der in Australien aufgewachsene K\u00fcnstler Philippe Mora fand heraus, dass sein Vater in Deutschland geboren worden und unter jenem Codenamen im Zweiten Weltkrieg f\u00fcr die R\u00e9sistance t\u00e4tig war [eine Recherche zu solchen Hintergr\u00fcnden ist nat\u00fcrlich etwas erfreulicher als bei einer T\u00e4terbiographie].<\/p>\n

Ansonsten f\u00e4llt in dieser Berlinale die hohe Zahl an K\u00fcnstlerbiographien auf: Der deutsche Wettbewerbsbeitrag „Beuys“<\/a><\/strong> etwa, der sich mit einem der zentralen bundesdeutschen Nachkriegsk\u00fcnstler \u00fcber bisher unerschlossene Dokumente auseinandersetzt. Ebenfalls in dieser Sektion – aber au\u00dfer Konkurrenz – wird Stanley Tuccis<\/a> Spielfilm „Final Portrait“<\/a><\/strong> gezeigt, in dem Geoffrey Rush<\/a> den Bildhauer Alberto Giacometti<\/a> in dessen letzten Lebensjahren verk\u00f6rpert, basierend auf James Lords<\/a> Biografie „A Giacometti Portrait“. Das Leben der expressionistischen Malerin Paula Modersohn-Becker<\/a> behandelt „Paula“<\/a><\/strong> als Teil der LOLA<\/em>-Sektion. Dort findet sich mit „Wer ist Oda Jaune?“<\/a><\/strong> auch eine Ann\u00e4herung an die gleichnamige zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstlerin<\/a>. Der Dokumentarfilm „Revolution of Sound. Tangerine Dream“<\/a><\/strong> beschreibt jene deutsche Band, deren Wirken f\u00fcr die Entwicklung elektronischer Musik bedeutsam war; und mit „Bickels [Socialism]“<\/a><\/strong> wendet sich jener kommentarlose Dokumentarfilm der Forums-Sektion dem Schaffen des Architekten Samuel Bickels und seinen Zweckbauten f\u00fcr israelische Kibbuzim zu. Nicht zuletzt wird Christo in der Sektion Talents<\/em> \u00fcber sein Schaffen sprechen: „No Longer There – The Art of Disappearance“<\/a><\/strong>. Man kann bei diesem energetischen K\u00fcnstler nur hoffen, dass sich diese Aussage ausschlie\u00dflich auf seine Arbeiten und nicht seine Person bezieht.<\/p>\n

Auch dieses Jahr hat die Berlinale also viel zu bieten – und \u00fcber den unmittelbaren Bez\u00fcgen zu Krieg und Kunst hinaus nat\u00fcrlich zahllose Einblicke in Gesellschaften, Emotionen und Lebensrealit\u00e4ten, die oft keinen Verleih f\u00fcr hiesige Kinos finden.<\/p>\n

Die 67. Berlinale findet vom 9. bis 19. Februar an verschiedenen Spielorten in Berlin statt.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Auch in diesem Jahr finden sich im Berlinale-Programm (neben dem erneut spannenden Wettbewerb) diverse Filme mit Bez\u00fcgen zu historischen und aktuellen Kriegen. Auch die Retrospektive zeigt zahlreiche Dystopien wie den sowjetischen „Pisma mjortwowo tscheloweka“ (Briefe eines toten Mannes) aus dem Jahr 1986.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[42],"tags":[36,361,55,372,45,48,84,88,102,46,119,81,364,363,92,91,63,356],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1950"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1950"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1950\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1963,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1950\/revisions\/1963"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1950"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1950"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1950"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}