{"id":865,"date":"2011-02-02T20:08:00","date_gmt":"2011-02-02T19:08:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.wartist.org\/blog\/?p=865"},"modified":"2011-02-10T23:47:53","modified_gmt":"2011-02-10T22:47:53","slug":"berlinale-programm-veroffentlicht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/?p=865","title":{"rendered":"Berlinale-Programm ver\u00f6ffentlicht"},"content":{"rendered":"

Zur Pressekonferenz am 1. Februar 2011 wurde das diesj\u00e4hrige Programm der Berlinale<\/a> vorgestellt. Weiterhin handelt es sich um eines der wichtigsten Filmfestivals weltweit. Dieses Jahr scheinen sich die eingereichten Beitr\u00e4ge weniger mit Krieg und Terror auseinanderzusetzen als z.B. in den letzten Jahren; zudem ist die Auseinandersetzung h\u00e4ufig eine indirekte. Nichtsdestotrotz ist das Programm ein interessantes. Nachfolgend stellen wir die thematisch relevanten Filme kurz vor.<\/p>\n

Wettbewerb:<\/strong><\/p>\n

Coriolanus<\/strong><\/a>
\nGro\u00dfbritannien; 2010, 122 min<\/p>\n

Einer der interessanteren Wettbewerbsbeitr\u00e4ge d\u00fcrfte Coriolanus von und mit\u00a0Ralph Fiennes<\/strong><\/a> sein:\u00a0Die gleichnamige Trag\u00f6die Shakespeares<\/a> um einen r\u00f6mischen Kriegshelden, der sich gegen sein eigenes Volk wendet, wurde visuell in die heutige Zeit umgesetzt; der Dialog blieb unver\u00e4ndert.<\/p>\n

El Premio (The Prize)<\/strong><\/a>
\nMexiko, Frankreich, Polen, Deutschland; 2010, 115 min<\/p>\n

Das autobiografische Erstlingswerk von Paula Markovitch<\/strong><\/a> spielt 1976 zum Beginn der argentinischen Milit\u00e4rdiktatur<\/a>: Ein kleines M\u00e4dchen, Tochter von Dissidenten, darf nicht \u00fcber ihre Eltern reden, um sie nicht zu gef\u00e4hrden. In einem Schulaufsatz \u00fcber die Armee schreibt sie, was sie von ihrer Mutter geh\u00f6rt hat und bringt ihre Eltern damit in Gefahr.<\/p>\n

Odem (Lipstikka)<\/strong><\/a>
\nIsrael, Gro\u00dfbritannien; 2010, 90 min<\/p>\n

Jonathan Sagalls<\/strong><\/a> Film handelt von zwei pal\u00e4stinensischen Frauen, die ein Geheimnis verbindet. W\u00e4hrend der Intifada <\/a>1993 trafen sie auf israelische Soldaten – was dann geschah, stellt sich in den Erinnerungen sehr unterschiedlich dar.<\/p>\n

Wer wenn nicht wir<\/strong><\/a>
\nDeutschland; 2011, 124 min<\/p>\n

Andres Veiel<\/strong><\/a> hatte sich bereits in seinem Dokumentarfilm „Black Box BRD“<\/a> (2001) mit dem Terrorismus der RAF<\/a> in Deutschland auseinandergesetzt. In seinem ersten Spielfilm erz\u00e4hlt er eine u.a. mit August Diehl<\/a><\/strong> besetzte Vorgeschichte zur RAF.<\/p>\n

Mein bester Feind<\/strong><\/a>
\n\u00d6sterreich, Luxemburg; 2010, 109 min<\/p>\n

Der au\u00dfer Konkurrenz gezeigte Wettbewerbsbeitrag von Wolfgang Murnberger<\/strong><\/a> ist eine mit Moritz Bleibtreu<\/a><\/strong> besetzte Kom\u00f6die um Kindheitsfreunde, die sich 1943 als KZ<\/a>-H\u00e4ftling und SS-Hauptsturmf\u00fchrer<\/a> gegen\u00fcberstehen. Man darf gespannt sein, ob es sich um bizarre Geschmacklosigkeiten, am\u00fcsanten Trash oder gar eine intelligente Kom\u00f6die handelt – so schlecht stehen die Chancen f\u00fcr letztere aufgrund des Regisseurs gar nicht.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Berlinale Special:<\/strong><\/p>\n

Taxi Driver<\/strong><\/a>
\nUSA; 1976, 114 min<\/p>\n

Martin Scorseses<\/a><\/strong> Film \u00fcber einen Taxifahrer und Vietnam<\/a>-Veteranen (Robert De Niro<\/strong><\/a>), der gegen den ihn umgebenden „Schmutz“ zu Felde zieht, ist ein Klassiker: was geschieht mit den traumatisierten Soldaten, wenn sie wieder in die Zivilgesellschaft zur\u00fcckkehren? Der Drehbuchautor Paul Schrader<\/strong><\/a> wird die im aufw\u00e4ndigen 4k-Verfahren<\/a> restaurierte Fassung als Weltpremiere pr\u00e4sentieren.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Berlinale Shorts Wettbewerb:<\/strong><\/p>\n

Susya<\/strong><\/a>
\nIsrael, Pal\u00e4stinensische Autonomiegebiete; 2010, 15 min<\/p>\n

Der Kurzfilm von Dani Rosenberg<\/strong><\/a> (der bereits 2009 mit seinem Film „Homeland“<\/em><\/a> \u00fcber einen Holocaust<\/a>-\u00dcberlebenden \u00fcberzeugte, der nach Israel<\/a> kommt) und Yoav Gross<\/strong> handelt von zwei Pal\u00e4stinensern, die nach 25 Jahren ihr Heimatdorf besuchen, das inzwischen eine israelische Ausgrabungsst\u00e4tte ist.<\/p>\n

<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Panorama:<\/strong><\/p>\n

The Devil’s Double<\/strong><\/a>
\nBelgien; 2010, 108 min<\/p>\n

Lee Tamahoris<\/strong><\/a> Film handelt von dem irakischen<\/a> Offizier Latif Yahia<\/strong><\/a>\u00a0(siehe auch sein Buch „Ich war Saddams Sohn“<\/a>), der von Saddam Husseins<\/a> sadistischen Sohn Uday<\/a>\u00a0als Doppelg\u00e4nger auserkoren wird, damit dieser seinem z\u00fcgellosen Luxusleben fr\u00f6nen kann – bis es 1991 zum Zweiten Golfkrieg<\/a> kommt.<\/p>\n

Dance Town<\/strong><\/a>
\nRepublik Korea; 2010, 95 min<\/p>\n

Das ruhige Drama von Jeon Kyu-hwan<\/a><\/strong> vermittelt die Einsamkeit einer aus Nordkorea<\/a> geflohenen Frau, w\u00e4hrend ihr Mann verhaftet wurde.<\/p>\n

Lo Roim Alaich (Invisible)<\/strong><\/a>
\nIsrael, Deutschland; 2010, 90 min<\/p>\n

Michal Aviads<\/strong><\/a> Film handelt von zwei Frauen, die einst Opfer eines Serienvergewaltigers wurden und die sich durch ihr Aufeinandertreffen mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen. Gesellschaftliche Realit\u00e4ten werden dabei ebenfalls angesprochen: Die eine der beiden ist eine linke Aktivistin, die Pal\u00e4stinensern bei der Ernte hilft.<\/p>\n

Tropa de Elite 2 – o inimigo agora \u00e9 outro (Elite Squad 2 – The Enemy Within)<\/strong><\/a>\u00a0
\n<\/strong>Brasilien; 2010, 116 min<\/p>\n

Nun gibt es auch auf der Berlinale Sequels zu sehen; doch in diesem Fall k\u00f6nnte es ein interessantes sein, war doch der Vorg\u00e4nger aus dem Jahr 2007 ein beeindruckendes Werk und wurde zu Recht mit dem Goldenen B\u00e4ren auf der Berlinale 2008<\/a> geehrt. Der Nachfolger (ebenso von Jos\u00e9 Padilha<\/a><\/strong>) \u00e4ndert das Thema keinesfalls und handelt von einer Spezialeinheit in ihrem Kampf gegen die Kriminalit\u00e4t – aber auch von der hohen Korruption. Auch wenn es sich um das Thema der inneren Sicherheit handelt, f\u00fchren wir diesen Film in unserer Liste mit auf.<\/p>\n

<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Panorama Dokumente:<\/strong><\/p>\n

Barzakh<\/strong><\/a>
\nFinnland, Litauen; 2011, 59 min<\/p>\n

Nach einer alten Sufi-Legende liegt Barzakh („der Ort, von dem niemand zur\u00fcckkehrt“) an der Grenze zwischen Leben und Tod. In Tschetschenien verschwindet ein Mann – und im Laufe der Zeit wird sein Schicksal immer ungewisser. Der Film von Mantas Kvedaravicius<\/strong> behandelt ein Konfliktgebiet, das sich sicherlich wieder in Erinnerung rufen wird.<\/p>\n

How Are You<\/strong><\/a>
\nD\u00e4nemark; 2011, 70 min<\/p>\n

Der Film von Jannik Splidsboel<\/strong> behandelt die beiden d\u00e4nischen K\u00fcnstler Michael Elmgreen<\/strong> und Ingar Dragset<\/strong><\/a>, die seit 1995 zusammenarbeiten und nicht nur den furiosen Auftritt der nordischen L\u00e4nder zur Biennale di Venezia<\/a><\/em> 2009 bestritten, sondern auch das Denkmal f\u00fcr die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen<\/a> in Berlin gestalteten.<\/p>\n

Im Himmel, unter der Erde – Der j\u00fcdische Friedhof Wei\u00dfensee<\/strong><\/a>
\nDeutschland; 2010, 90 min<\/p>\n

Britta Wauer<\/strong> erz\u00e4hlt die 130j\u00e4hrige Geschichte des gr\u00f6\u00dften aktiven j\u00fcdischen Friedhofs Europas<\/a>, der\u00a0in Berlin-Wei\u00dfensee liegt und zu den wenigen Objekten geh\u00f6rt, die auch in der Nazizeit unter j\u00fcdischer Selbstverwaltung\u00a0blieben. Weder der Friedhof noch sein Archiv wurden zerst\u00f6rt.<\/p>\n

<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Forum:<\/strong><\/p>\n

Territoire Perdu (Lost Land)<\/strong><\/a>
\nFrankreich, Belgien; 2011, 75 min<\/p>\n

Mit interessanten filmischen Mitteln erinnert Pierre-Yves Vandeweerds<\/strong> Werk<\/a> an den Westsaharakonflikt<\/a> und somit an das Schicksal der maurischen<\/a> Saharauis<\/a>, die im geteilten Gebiet der Westsahara<\/a> leben: seit 1973 k\u00e4mpft die sozialistische Polisario<\/a> f\u00fcr eine Demokratische Arabische Republik Sahara<\/a>, zuerst gegen die spanische Kolonialmacht, dann gegen Marokko<\/a>, das 1976 bzw. 1979 die Westsahara annektierte. Seit dem Waffenstillstand von 1991 ist das Land faktisch geteilt, eine geplante Volksabstimmung zur Zukunft des Landes fand bis heute nicht statt.<\/p>\n

Traumfabrik Kabul<\/strong><\/a>
\nDeutschland, Afghanistan; 2011, 82 min<\/p>\n

Sebastian Heidinger <\/strong>portraitiert Saba Sahar<\/a>: seit 18 Jahren ist sie Polizistin in Kabul<\/a>, doch sie arbeitet zudem als Regisseurin, Produzentin und Schauspielerin. Ihr Thema ist die allt\u00e4gliche Gewalt gegen afghanische Frauen; ihr unbeirrbarer Mut gibt Hoffnung.<\/p>\n

<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Forum Expanded:<\/strong><\/p>\n

Entartete Kunst lebt<\/strong><\/a>
\nIsrael; 2010,\u00a05 min Loop<\/p>\n

Yael Bertana <\/strong>l\u00e4\u00dft in ihrer Filminstallation die Figuren aus Otto Dix‘<\/a> verschollenem Gem\u00e4lde „Kriegskr\u00fcppel“ (1920) auferstehen.<\/p>\n

Gom O Gour (Into Thin Air)<\/strong><\/a>
\nIran; 2011, 26 min<\/p>\n

Am 8. September 1978<\/a>\u00a0(und nicht 1979, wie im Berlinale-Programm) schie\u00dfen Soldaten auf dem Jaleh-Platz in Teheran<\/a> in die Menge. Der Verlauf bleibt \u00fcberaus unklar; der „Schwarze Freitag“<\/a> ist auf jeden Fall eines der zentralen Ereignisse der islamischen Revolution<\/a> im Iran. Mohammadreza Farzad konzentriert sich auf die knappe Minute an dokumentarischen Filmmaterial zu diesem Geschehnis.<\/p>\n

<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Perspektive Deutsches Kino:<\/strong><\/p>\n

Vaterlandsverr\u00e4ter<\/strong><\/a>
\nDeutschland; 2011, 97 min<\/p>\n

Annekatrin <\/strong>Hendels Film betrachtet das Leben des 1935 geborenen Schriftstellers Paul Gratzik<\/strong><\/a>. 1981 offenbarte sich der Inoffizielle Mitarbeiter des DDR-Staatssicherheitsdienstes<\/a> nach 20 Jahren Stasit\u00e4tigkeit und\u00a0informierte die Freunde, die er vorher verriet. Ab 1984 wurde er selbst Beobachtungsobjekt\u00a0 der Staatssicherheit.<\/p>\n

<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Generation:<\/strong><\/p>\n

Bad\u00a0o Meh (Wind and Fog)<\/strong><\/a>
\nIran; 2011, 74 min, ab 10 Jahre<\/p>\n

Mohammad Ali Talebi beschreibt die Folgen des Golfkriegs zwischen Irak und Iran<\/a> am Beispiel des Jungen Sahand: Sein Vater hat Arbeit auf einem \u00d6lfeld gefunden, doch nach dem Kriegsausbruch wird das Haus zerst\u00f6rt und die Mutter get\u00f6tet. Die \u00dcberlebenden gehen zur\u00fcck in die Heimatstadt, doch die seelischen Wunden bleiben.<\/p>\n

Land of the Heroes<\/strong><\/a>
\nBelgien; 2010, 17 min, ab 12 Jahre<\/p>\n

Irak<\/a>, 1988, und damit zur Zeit des Golfkriegs zwischen Irak und Iran<\/a>. Der zehnj\u00e4hrige Dileer und seine Schwester wollen im Fernsehen Zeichentrickfilme sehen – doch \u00fcberall sind nur Soldaten, wie Sahim Omar Kalifas<\/strong> Kurzfilm zeigt.<\/p>\n

Crossing Salween<\/strong><\/a>
\nIrland; 2010, 22 min, ab 14 Jahre<\/p>\n

Brian O’Malleys<\/strong> Kurzfilm zeigt die Flucht des M\u00e4dchens Ko Reh, einer Angeh\u00f6rigen des christlichen Volks der Karen<\/a>; die burmesische<\/a> Armee zerst\u00f6rte ihr Dorf. Der rei\u00dfende Fluss Salween<\/em><\/a>\u00a0(Saluen) trennt sie von der Rettung in Thailand<\/a>.<\/p>\n

Retrospektive:<\/strong><\/p>\n

Die diesj\u00e4hrige Retrospektive setzt sich mit dem Werk des Filmemachers Ingmar Bergman<\/a><\/strong> auseinander.<\/p>\n

Det sjunde inseglet (The Seventh Seal)<\/strong><\/a>\u00a0
\n<\/strong>Schweden; 1956\/57, 96 min<\/p>\n

Im Mittelalter herrscht die Pest in Schweden. Der Ritter Antonius Block (Max von Sydow) kehrt von einem Kreuzzug<\/a> in seine Heimat zur\u00fcck, als ihm der Tod begegnet, der sein Leben fordert. Der Ritter spielt nun mit dem Tod Schach um sein Leben. Dieses faszinierende Werk Bergmans bleibt so bildgewaltig wie zeitlos.<\/p>\n

<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Hommage:<\/strong><\/p>\n

2011 erh\u00e4lt der Schauspieler Armin M\u00fcller-Stahl<\/strong><\/a> den Ehrenb\u00e4ren <\/strong>f\u00fcr sein Lebenswerk. Einige seiner Filme werden hierzu gezeigt, und nicht wenige behandeln den Krieg:<\/p>\n

F\u00fcnf Patronenh\u00fclsen<\/strong><\/a>
\nDDR; 1959\/60, 88 min<\/p>\n

Frank Beyer<\/strong><\/a> (1932-2006) war einer der besten Regisseure der DDR und setzte sich in seinem Werk immer wieder kritisch mit der deutschen Geschichte auseinander, so z.B. in „Nackt unter W\u00f6lfen“<\/a> (1963), „Jakob der L\u00fcgner“<\/a> (1974), „Der Aufenthalt“<\/a> (1983), „Ende der Unschuld“<\/a> (1991) und „Das letzte U-Boot“<\/a> (1993). In „F\u00fcnf Patronenh\u00fclsen“<\/a>\u00a0wird der Kampf der Internationalen Brigaden<\/a> im Spanischen B\u00fcrgerkrieg<\/a> gezeigt: eine geheime Nachricht ist in f\u00fcnf Patronenh\u00fclsen verteilt; die Gruppe wird durch die Strapazen immer br\u00fcchiger.<\/p>\n

Music Box<\/strong><\/a>
\nUSA; 1989, 125 min<\/p>\n

Constantin Costa-Gavras<\/strong><\/a>\u00a0Drama basiert auf dem Fall von John Demjanjuk<\/a>: M\u00fcller-Stahl spielt den nach dem Zweiten Weltkrieg<\/a> in die USA eingewanderten Ungarn\u00a0Mike Laszlo, dem vorgeworfen wird,\u00a0in der Nazizeit Juden\u00a0gequ\u00e4lt und get\u00f6tet\u00a0zu haben. Seine Tochter glaubt an seine Unschuld, die von ihm immer beteuert wird, doch die Beweise der Anklage werden immer bedr\u00fcckender.<\/p>\n

Utz<\/strong><\/a>
\nGro\u00dfbritannien, Italien, Deutschland; 1991\/2, 97 min<\/p>\n

George Sluizers<\/strong><\/a> Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans<\/a> von Bruce Chatwin<\/strong><\/a>\u00a0(1940-1989): Der greise Baron Utz (M\u00fcller-Stahl) lebt w\u00e4hrend des Kalten Krieges<\/a> in der Tschechoslowakei<\/a>; immer wieder durfte er das Land verlassen, um seine Sammlung an Mei\u00dfener Porzellan<\/a> zu vergr\u00f6\u00dfern und immer wieder kehrt er zur\u00fcck, auch wenn er Gelegenheit zur Flucht h\u00e4tte. So blieb er der Gefangene seiner Sammlung. Utz behandelt die Verantwortung des Individuums in einer Diktatur.<\/p>\n

<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Talent Campus:<\/strong><\/p>\n

Filming War<\/strong><\/em><\/a>
\nDiskussionsrunde
\nSonntag, 13.2.2011, 1400h, HAU1<\/p>\n

Die Diskussionsrunde Filming War <\/em>im Rahmen des Berlinale Talent Campus\u00a0 <\/em>besch\u00e4ftigt sich mit den Fragen der filmischen Umsetzung des Krieges. Sie wird von Ben Gibson<\/strong><\/a> (Direktor der London Film School<\/a><\/em>) moderiert und versammlt einige wichtige zeitgen\u00f6ssische Regie-Stimmen hierzu:<\/p>\n

Der Bosnier Danis Tanovi\u0107<\/strong><\/a> erhielt 2001 einen Oscar<\/a> und einen Golden Globe<\/a>\u00a0sowie die Preise f\u00fcr das\u00a0beste Drehbuch in Cannes<\/a>\u00a0und des Europ\u00e4ischen Filmpreises<\/a> f\u00fcr seine nur allzu wahre Farce „No Man’s Land“<\/strong><\/a> \u00fcber den Bosnienkrieg<\/a>.<\/p>\n

Der D\u00e4ne Janus Metz<\/strong> erhielt 2010 den\u00a0Grand Prix de la Semaine de la Critique<\/em> auf dem Cannes Film Festival 2010<\/a> f\u00fcr seine Dokumentation „Armadillo“<\/strong><\/a>, die den Einsatz d\u00e4nischer Soldaten im Afghanistankrieg thematisiert.<\/p>\n

Der israelische Regisseur und Drehbuchautor <\/strong>Samuel Maoz<\/strong><\/a>\u00a0erhielt 2009 den Goldenen L\u00f6wen der 66. Filmfestspiele von Venedig<\/a> sowie den Preis f\u00fcr das Beste Erstlingswerk des Europ\u00e4ischen Filmpreises 2010<\/a> f\u00fcr „Lebanon“<\/strong><\/a>.<\/strong> Der Film – abgelehnt von der Berlinale! – verarbeitet die eigenen Erlebnisse Maoz‘ im Libanonkrieg von 1982<\/a> aus der klaustrophobischen Perspektive einer Panzerbesatzung.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Zur Pressekonferenz am 1. Februar 2011 wurde das diesj\u00e4hrige Programm der Berlinale vorgestellt. Weiterhin handelt es sich um eines der wichtigsten Filmfestivals weltweit. Dieses Jahr scheinen sich die eingereichten Beitr\u00e4ge weniger mit Krieg und Terror auseinanderzusetzen als z.B. in den letzten Jahren; zudem ist die Auseinandersetzung h\u00e4ufig eine indirekte. Nichtsdestotrotz ist das Programm ein interessantes. … \u201eBerlinale-Programm ver\u00f6ffentlicht\u201c<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[42,4],"tags":[357,58,20,47,50,66,60,45,48,88,57,61,46,72,63,356],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/865"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=865"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/865\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":867,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/865\/revisions\/867"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=865"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=865"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wartist.org\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=865"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}